繼深情款款的<斷袖>之後，一心戲劇團再度推出一齣新的愛情戲<茶の心>
這齣新戲這次在位於永樂市場樓上的大稻埕戲院上演
很高興可以再一次擔任燈光設計的工作
大稻埕戲苑
大稻埕戲苑屬於小型的表演場地，總座位數約為500席
在先天的劇場條件上對於燈光就有一定程度的限制
之前我也曾經在這裡做過幾次的燈光執行，也大概瞭解場地及設備上會有的一些狀況
而這些都成為我在設計上的一些經驗跟參考
劇本
看完劇本之後有幾個基本的燈光概念：
故事裡面有幾個主要的室內及室外空間，包括了茶行、永樂座等等
比較會去需要特別處理及注意的是各場景之間的轉換
以及穿插全場得“茶老人”一角導演想要如何處理
排練
演出前一週總算可以看到比較完整的排練，也更完整地瞭解了導演詮釋的手法
不過導演這邊提出了一個比較困難的要求
則是希望可以利用燈光分區讓轉場換景更順暢
也就是在不完全燈暗的情況底下，利用前後區分割讓後區可以變換場景
當然，這不會是導演唯一的要求
導演的另外一個想法則是要很有“寶塚”風！
（看過戲的朋友們，這真的不需要靠燈光啊～看詩詠就夠啦！）
設計概念
這次的演出形式及內容上都跟傳統的歌仔戲有很大的不同
不僅僅是在唱腔唱段上，而整個劇情跟場景也都非常的現代
故事內容裡面也有更多的寫實場景跟時空設定
比較主要的設計概念在於呈現寫實的場景的同時也要呈現某些人物的內心情境
序場在茶園的夕陽下，一對小情侶談著戀愛
之後的場景大多在不同的室內區域：茶行、房間、酒樓、飯店等等
每個角色都有喜有悲，有很多的內心情境
在燈光的呈現上，雖然不可能作出完全寫實的光線
但盡可能的區別出一般真實場景與角色內心情境兩種不一樣的氛圍
通常在這方面我會使用比較多的追蹤燈
不過由於場地空間的限制，在不讓佈景以及其他角色造成視覺干擾的情況下
我只有在兩位小生的亮相以及永樂座的場景裡面有使用比較多的追蹤燈
許多片段也採用了比較戲劇的手法，有許多較暗的場景
希望能更清楚地呈現出主角的心境而非只是傳統的大白光
而在“茶老人”一角的處理上，則是幾乎全程使用追蹤燈以及定點燈
用以區別他作為說書人這個特殊的角色
我幾乎用盡了館內所有的燈具，另外還加上了LED PAR燈
才有足夠的材料能夠給予場景之間足夠的變化
裝台
裝台的過程當中，當然會不斷地作出修正
像是天幕以及背景的處理是現場做出最大調整的部分
加上了更多的燈具也把原先的處理修改得更為細節
另外由於貓道面光角度較高
現場我把原先設定的幾組定點光都改為上舞台區的面光
但是大致上我原先設定的燈光配置都沒有太大的問題
只是在過程中漸漸加入更多豐富的元素以及修正成更合適的配置
這次的裝台過程中，雖然舞台佈景有部分沒有能夠準時抵達
但整體裝台相當順暢，也能夠給予演員足夠的時間使用舞台
不過這也是我第一次兼作舞台監督，仍然有很多細節的處理有待加強
過程當中真的覺得自己快要人格分裂
不知道是要用設計者的角度來看還是執行協調者的身份來看待
但這也是個很好的經驗
演出
儘管我一邊忙著call cue，一邊還要細修燈光畫面
台上雙生一旦精彩的演出，總是讓人為之動容
演員台上的表現才是演出中最重要的
這次的兩場演出雖說不是座無虛席，但也獲得現場觀眾熱烈的回響
（看看演出結束後簽名會人山人海的景況就知道了）
很感謝我所有的工作夥伴，讓這場演出能夠順利地完成
也很謝謝館方的技術人員大力地配合
更要謝謝一心戲劇團不斷的推出好戲
希望下一次還有機會能夠再一次合作完成更多演出
心得
早先已經知道場地勢必會給我很大的限制
不過很慶幸在很多方面的配合之下，最終還是能夠順利地呈現出我的設計
當然每一次的設計都還是有很多進步的空間
希望下一次能夠將背景處理得更加豐富
同時能夠讓面光在限制的情況之下還是可以更均勻
讓演員能夠在美美的燈光底下盡情發揮
最後是希望下一次要身兼其他職務時能夠處理得更仔細
繼續努力！下次見！
